Patrick的主要意见：
1、见到太多的中国摄影师偏爱广角镜头，但成功的作品太少。他认同IAN的观点，建议大家多使用35-80MM的镜头。在扫街时，他认为35－50的镜头最为合适。 

2、特别强调光线的重要性，认为抓拍人文的东西，也必须细致地对待光线的对比和明暗变化，而等待是摄影的伴侣。 

3、享受摄影，自主选择主题。不让商业化扼杀自己的兴趣。他们两个都说，每年能够收支平衡就很好，别无所求。 

4、回答“不够好，是因不够近”的含意，他认为除了物理距离以外，摄影师和被摄人的亲近更重要。 

5、他和IAN回答关于老布“决定性瞬间”理论的理解的提问时，二人同时指出这主要是对新闻摄影来说的，对于其它许多摄影范围并不适用。 

6、痛苦地谈到由于电视等媒体的涌现，图片社纷纷倒闭，而马格南的发展方向也被迫随之调整。图片社的经营模式和作品选取都已发生很大调整，诸如战争新闻类外拍摄影的预算已经取消。 

7、马格南的摄影师正在往数码摄影的道路上走，不清楚胶片摄影还能支持几年。 

8、很欣赏深圳职业摄影师的黑白作品，问大家是否依然偏爱使用黑白胶片时，大家不好意思地回答黑白图片是从彩色片子数码去色生成的时，他做了个鬼脸，笑着说“和我们的办法一样！ 

对此IAN进行了点评和总结： 
1、一般不能接受构图中主体居中的作品，尤其是职业摄影师的作品。

2、极其不喜欢被摄者的眼睛看向镜头。我的理解是：IAN希望读者欣赏摄影作品时近乎感觉不到摄影师的存在，尤其是纪实的人文摄影。因为国内摄影师的质疑，PATRICK进行了阐述，他认为如果被摄者看相机的行为与要表达的主题意思没有关联则应避免，如果有某种趣味则可以接受。 

3、构图要简练，让主体充满画幅，杜绝一切和画面主体没有关联的元素。 

4、反对使用广角镜头，讨厌长焦。他认为广角镜头使得画面凌乱，而长焦镜头使画面缺乏层次和立体感。 

5、揭露社会黑暗面和人类痛苦的主题，已经不是全球摄影界流行的主题，现代摄影的主题更趋向于人性化和文化类。委婉指出中国摄影师倾注过多的心血于前者，尽管有相当的成功作品，但普遍还不善于从平凡的生活中拍摄给人印象深刻（强烈）的片子－－拍摄苦难也许更容易引起轰动。他认为真正的摄影师应具有从平凡场景中挖掘不平凡思想的能力。 

6、对于大家的作品演示，IAN指出，摄影师应精选自己的作品。演示时，内容和表达思想重复的应该只留下最好的，多了只会让优秀的也显得平凡。(CCN传媒图片网 吴楠)